Juego de rol, una alternativa creativa

Un juego de rol (traducción típica en español del inglés role-playing game, literalmente 'juego de interpretación de papeles') es un juego en el que, tal como indica su nombre, uno o más jugadores desempeñan un determinado rol, papel o personalidad. Cuando una persona hace el papel de X significa que está interpretando un papel que normalmente no hace.
Este artículo trata principalmente sobre los llamados juegos de rol de mesa. Otras formas de juego de rol son, por ejemplo: el rol en vivo, el rol por correo electrónico, el rol por foro o los videojuegos de rol.

Todo artista creativo de historias en diversas formas, ya sean orales, escritas o ilustradas, debería jugar al menos una vez el juego de rol como el narrador, o como un personaje. Es un ejercicio sano que permite a la mente abrirse a nuevas posibilidades contempladas desde diferentes perspetivas.


El primer reto del narrador suele ser establecer el universo en el que se va a jugar, mientras que para los personajes es la difícil misión de estructurar adecuadamente su personaje. Las posibilidades son infinitas, de modo que un juego nunca se parecerá a otro.


Pronto más publicaciones en relación a esta maravillosa forma de vivir aventuras tan solo con la ayuda de la mente, y la imaginación.

Comentario a Novela Inedita - Un extraño viaje a la “HYPERREALIDAD”

   Parafraseando, la zaga de la famosa producción MATRIX. Ronald Alfredo Rodriguez Gonzales, Abogado, Magister en especialidades de materia jurídica, ganador del Primer Premio del Concurso Nacional de Literatura “Santa Cruz de la Sierra 2011”, con una extraordinaria producción titulada Hyperrealidad: el evangelio de las profundidades, inscrita  dentro el subgénero del cyberpunk de la ciencia ficción. Genero cuyo oleaje vigoroso oleaje llega con fuerza  a las playa de las preferencias de la juventud boliviana, en busca de letras que reflejen de manera auténtica su caudal de sensaciones proyectadas hacia los inesperados senderos de la HYPERREALIDAD: EL MARTIR DE LOS ORIGENES, nueva creación  dentro el análogo género de C.F. que ahora nos propone el joven autor, con su enigmática escritura de misterios encriptados detrás de las historias sin tiempo de esta nueva novela.

   HYPERREALIDAD: EL MARTIR DE LOS ORIGENES, Es un conjunto estratificado de relatos, narrados en diferentes planos de tiempo y espacio. En una descripción de frondosa arborescencia que confluye todas las vertientes en el tronco común de un maravilloso híbrido de la palabra tallada, cuyos frutos tan disímiles unos de otros, contribuyen a crear una insólita atmósfera de irrealidad, solo posible en el mundo onírico de un discurso esquizofrénico atípico, accesible  a mentes abiertas y libres de prejuicios mundanos.

   Todas las historias, son riquísimas en fantásticas imágenes, eslabonadas  con plena coherencia interna, de tal manera que introducen al lector a esos mundos inéditos, cautivándoles en un profundo trance, inducido por los encantadores cantos de sirena emitidas por los escenarios cuidadosamente trabajados por la pluma cósmica de Ronald Rodriguez Gonzales, a partir de sus magnéticas  palabras.

   Los diferentes mundos del libro se hallan imbricados en la metáfora de lo fantástico e indecible, en un afortunado intento para el abordaje de temas controvertidos como el de la divinidad creadora de universos, mundos y sociedades sorprendidas en diferentes fases de una gigantesca metamorfosis, en una dinámica dialéctica de confrontación bipolar de ciclos de creación-destrucción que dinamizan una evolución-involución soluble solo a partir de la consideración de la circularidad del tiempo, donde la materia elaborada muestra las profundas cicatrices de los procesos constructivos y deconstructivos recurrentes, desde y hasta un hipotético tiempo cero que sería el “origen” del  multiverso y su reflejo especular: el libro.

   Caminando por los variopintos senderos de la obra. En muchos tramos quedamos adheridos por la viscosidad de la sangre pegada a nuestras plantas desnudas, corriendo a borbotones desde las yugulares de la inusitada violencia de sobrevivencia de grupos primitivos y de otros más modernizados en las técnicas de aniquilamiento. La hiperviolencia en su máxima expresión la guerra, constituye un proceso evolutivo de doble rostro, uno purificador y otro infame. Uno erótico y otro tanático. De la misma manera, la sexualidad, se halla en una esfera alucinante de la cual no escapa ningún personaje por muy diáfano, sutil y espiritual que parezca. Las escenas al respecto, contienen en forma sistemática un constante sabor de agresividad que puede sublimarse en un supremo sacrificio  vivificador o desnaturalizarse para degradarse en un acto de agresión repulsiva contra la imagen engendradora de la mujer, personaje-fuerza  en el desarrollo de todos los ejes temáticos.

   Una de las historias  familiares, nos ubican en el inframundo de la marginalidad, la explotación y los movimientos sociales contemporáneos, despojados, en la visión del autor de los ropajes reivindicativos económicos o de clase,  e insertados como el ariete violento de las energías canalizadas por los inefables políticos, utilizando estas fuerzas  para la satisfacción de sus pulsiones  primitivas.

   Luego de concluir el viaje por los túneles del tiempo, abiertos por la lectura de  HYPERREALIDAD: EL MARTIR DE LOS ORIGENES de Ronald Rodriguez Gonzales, aterrizamos en la nuestra, con el sabor de haber realizado un extraño viaje por estas y otras realidades paralelas, imbricadas en un heterogéneo tejido filosófico, teológico, cosmogónico, esotérico, policial, social y político, tejido en las fabulosas historias de divinidades, héroes y villanos, demasiado humanos, que nos aguardan en los confines de otros mundos que pueden estar en este.

 G-MON (Gonzalo Montero Lara)

 Escritor de Narrativa fantástica y C.F.

COMPARANDO LA CIENCIA FICCION EN USA Y EN UK

¿La ciencia ficción dura vs ciencia ficción blanda?

Ciencia ficción estilo “made in USA”

Fuente: 

http://lukor.com/blogs/noticiasdehoy/2013/07/16/ciencia-ficcion-estilo-made-in-usa/

Autor: Javier Meléndez Martín

Anteriormente en Yorokobu…

Vimos las razones del éxito de las series de ciencia ficción británicas más recientes (‘Black Mirror’, ‘Utopia’…) De pasada observamos algunas diferencias con las series estadounidenses del género. Aquí se verá con más detalle los temas y personajes de las series “made in USA”.

La primera diferencia entre UK y USA, es que los ingleses dan mayor importancia a la Ciencia que la Ficción. Así, mientras la mayoría de las propuestas británicas son verosímiles, la mayoría de las propuestas estadounidenses rehuyen la Ciencia para adentrarse en la fantasía o el terror.

Las series USA a menudo utilizan como protagonistas a funcionarios. Se ofrece al espectador la satisfacción de que “el sistema funciona”, de manera que frente a aquellos que pretenden aprovecharse del sistema o desbaratarlo, hay funcionarios leales como guardianes. El agente del FBI íntegro es el protagonista principal de la ciencia ficción estadounidense. A menudo actúa al margen de los superiores o pertenecen a una oscura agencia gubernamental que es más o menos tolerada.

Por el contrario, las series UK muestra reticencias hacia el estado y a menudo los protagonistas (víctimas) son personas corrientes que sufren los abusos de la autoridad.

Para despejar dudas sobre la credibilidad de las instituciones, los enemigos son “elementos externos” o personajes chantajeados o corrompidos por extraterrestres o seres extradimensionales.

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AVALON

Esta semana estuve colgado con una película que la vuelvo a ver cada vez que puedo, me afecta mucho en formas diferentes cada oportunidad y su música es impresionante.

Si con el éxito de Ghost in the Shell, Mamoru Oshii se había Ganado la admiración en el campo de la animación, lo mismo sucedería en el terreno de la imagen real con el largometraje Avalon, en 2001, alabado a partes iguales por la crítica más conservadora y su público. Desde la estética de la película hasta la confusión paranoica que experimentan sus protagonistas, todo hace de ésta una parte decisiva de la ciencia ficción del nuevo milenio, influida por el cada vez más difuso límite entre lo virtual y lo real. Hay que destacar el ritmo pausado, casi poético de sus imágenes, y la elegancia y solemnidad de su alucinante banda sonora compuesta por Kenji Kawai, de la cual yo soy víctima recurrente hasta las lágrimas.

Situado en un futuro donde ya no hay nada que hacer, sólo volverse adicto a este juego de realidad virtual llamado Avalon. Ash una jugadora prodigio se entera de la leyenda de un nivel más avanzado un nivel donde los detalles superan la realidad y se lanza a la búsqueda de al forma de como encontrar a este nivel; con este argumento simple y burdo Oshii nos cuenta que la realidad es aquello que nosotros deseamos entender como realidad.

Contada con un ritmo pausado y con una tonalidad sepia nos internamos en la vida de Ash y en su soledad, la realidad diaria de Ash es tan monótona y gris (sepia) que es fácil entender el porque buscar refugio en una realidad alterna, un buen tratamiento del tiempo y el espacio, vemos a Ash siempre sola en la ciudad, una ciudad en ruinas y habitada por ancianos o sombras de ancianos, Ash evita el contacto con toda persona ajena a Avalon. Algo así como una comparación metafórica con la cortina de hierro y el comunismo. En medio existe un misticismo moderado, ayudado por una leyenda y unos símbolos de programación expresados en personajes virtuales. 

Fue una decisión estética filmar en Polonia, le da un toque especial a la película, el mencionado tono sepia ayuda a que nos internemos en esta monotonía entre juego/realidad, pues el ejercito de este país facilitó equipamiento para las secuencias de guerra.

Para aquellos gamers, cyberpunks, steampunks, es recomendable verla por su fuerte contenido futurista y su formato de video juego, que empieza con la introducción, el nudo, y el desenlace en la escena final, y al igual que los mundos virtuales, el soundtrack revela la parte emocional del viaje.

XI CERTAMEN INTERNACIONAL DE MICROCUENTO FANTÁSTICO MINATURA 2013

Si tienes microcuentos, preséntalos a este certamen:

BASES DEL CERTAMEN

1. Podrán concursar todos los interesados sin límite de edad, posean o no libros publicados dentro del género.

2. Los trabajos deberán presentarse en castellano. El tema del microcuento deberá ser afín a la literatura fantástica, la ciencia ficción o el terror.

3. Los originales tienen que enviarse a la siguiente dirección:
revistadigitalminatura.certamenesliterarios@blogger.com

4. Los trabajos deberán ir precedidos de la firma que incluirá los siguientes datos: seudónimo obligatorio (que aparecerá publicado junto al microcuento para su evaluación), nombre completo, nacionalidad, edad, dirección postal (calle, número, código postal, ciudad, país), e-mail de contacto y un breve currículum literario en caso de poseerlo (estos datos no serán publicados).
           
5. Se aceptará un único cuento por participante. La publicación del mismo en las horas posteriores al envío dentro del blog Certámenes Literarios miNatura (http://certamenesliterariosminatura.blogspot.com.es/)  previa moderación, hará las veces de acuse de recibo.

IMPORTANTE: La cuenta de correo dispuesta para el recibo de los microcuentos  no ofrece la posibilidad de mantener correspondencia con los participantes, ni tan siquiera queda reflejada la dirección del remitente, de ahí la obligatoriedad de incluir un mail de contacto.

6. Cualquier consulta sobre el certamen o el envío del microcuento deberá hacerse a la siguiente dirección de correo electrónico: revistadigitalminatura@gmail.com

7. Los microcuentos tendrán una extensión  máxima de 25 líneas. Y deberá ser enviado sin formatos añadidos de ningún tipo (justificación, interlineado, negrita, cursiva o subrayado, inclusión de imágenes, cuadros de texto, etc). De poseerlos éstos serán borrados para su inmediata publicación en el blog.

IMPORTANTE: Para comprobar que la extensión del microcuento no excede las 25 líneas y cumple con los requisitos, se utilizará una plantilla de documento de Word tamaño de papel Din-A4 con tres centímetros de margen a cada lado, sobre el que se pegará el texto presentado con tipografía Time New Roman puntaje 12.  (El microcuento puede enviarse en cualquier otro tipo y tamaño de tipografía siempre y cuando se haya comprobado que cumple con los requisitos que acabamos de exponer).

8. La participación y los datos personales, deberán ir integrados en el cuerpo del mensaje.

IMPORTANTE: No se admiten adjuntos de ningún tipo.

9. Aquellos cuentos que no cumplan con las bases no serán etiquetados como ADMITIDO A CONCURSO (Aparecerán sin etiquetar en el blog).
IMPORTANTE: Los cuentos que queden fuera dispondrán de una única oportunidad dentro del plazo de recepción de originales para modificar su envío y que su texto pueda entrar a concurso. (Si no aparece publicado en dos o tres días, puede escribir a la dirección de consulta incluida en el punto número 6 de estas bases).

10. Las obras deberán ser inéditas y no estar pendientes de valoración en ningún otro concurso.

11. En el asunto deberá indicarse: XI Certamen Internacional De Microcuento Fantástico miNatura 2013. (No se abrirán los trabajos recibidos con otro asunto).

12. Se otorgará un único primer premio por el jurado consistente en la publicación del microcuento ganador en nuestra revista digital y diploma. Así mismo se otorgarán las menciones que el jurado estime convenientes que serán igualmente publicadas en el número especial de la Revista Digital miNatura dedicado al certamen y obtendrán diploma acreditativo que será remitido vía e-mail en formato jpg.

13. El primer premio no podrá quedar desierto.
www.escritores.org
14. Los trabajos presentado serán eliminados del blog una vez se haya hecho público el fallo del certamen y tan sólo quedarán en él aquellos cuentos que resulten destacados en el mismo.

15. En ningún supuesto los autores pierden los derechos de autor sobre sus obras.

16. El jurado estará integrado por miembros de nuestro equipo y reconocidos escritores del género.

17. El fallo del jurado será inapelable y se dará a conocer el 29 de septiembre de 2013 y podrá ser consultado a partir de ese mismo día en nuestros blogs (Revista Digital miNatura, miNatura & Soterrània y Certámenes literarios miNatura).
También será publicado en páginas afines y en el grupo Revista Digital miNatura en Facebook: ( http://www.facebook.com/groups/126601580699605/ ).

18. La participación en el certamen supone la total aceptación de sus bases.

19. El plazo de admisión comenzará el 5 de mayo de 2013 y finalizará el día 31 de julio de 2013 a las 12 de la noche hora española.

METAL GEAR

Metal Gear es un artefacto de guerra, una coraza, una armadura o un acorazado de artillería, o caballería que avanza en medio de la destrucción. En el caso del videojuego ideado por Kojima, metal gear es el escenario que sirve para Solid Snake desarrolle sus habilidades de espionaje y destrucción.

Fue descrito como uno de los mejores videojuegos de la historia, y según la leyenda Hideo Kojima en su infancia escribió una dura carta a la empresa ATARI, por el juego ET, que era una burla total al mundo de la consola. Este profeta no se imaginaba ser un revolucionario.

Kojima trabajó como director en las versiones de PS·3 y XBOX, muy surrelistas y avanzadas, con graficos y situaciones que simulan sentimientos de riesgo, engañando al jugador, sustituyendo su universo por la guerra, obligandolo a asumir la personalidad del antiheroe.

Hasta el día de hoy muy pocos juegos belicos han llegado hasta donde llegó Metal Gear, el mérito es la revolución cultural dado que el argumento del videojuego, que recurre al subconciente del jugador para avanzar. Por ello que los fanaticos de esta saga se denominan a sí mismos Solid Snake.

EL SUEÑO DE UNA GALAXIA

EL SUEÑO DE UNA GALAXIA

Danzo en las ondas de una  luz indefinible

Con las  sólidas notas de una melodía extraña

 tiene  ecos navegantes por mis brazos nebulosos

Vuelvo y seré millones de corpúsculos estelares

cuando el tiempo líquido haga un remanso en la boca universal

donde me arrulla un aliento  por eones de pulsar continuo

en  verbos vaporosos brillando en el reflejo de tu ser inmenso

tan inmenso que no llega mi voz a los confines que no existen

donde solo  habitan hacinados  los seres de tus sueños dormidos

jugando invisibles  en  infinitos corpúsculos sonoros  

Son los vástagos de los vástagos  en su inexistencia

 impulsando mis giros vitales de visiones  imposibles

suenan mis crespones en el infinito mar del otro lado

donde  bardos galácticos cantan sus delirios y gimen pesadillas

Sacúdeme la modorra que tu postrer idea aun deambula por un mundo

mirándonos soberbio desde su infinita pequeñez de simple criatura

una gota albuminosa condenada al despertar del ensueño su planeta.

G-MON