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lunes, 5 de junio de 2023

Un mito o una ficción: La liberación de Prometeo

 OPERACION RUPHAY KUTIMUN: La liberación de Prometeo

Novela de Iván Prado Sejas

“Para alcanzar un nivel superior, es imprescindible que el planeta Tierra supere la decadencia de la civilización actual.” Iván Prado Sejas, reconocido escritor de numerosas obras de fantasía y ciencia ficción, nos presenta una historia cuya trama navega por el tiempo y el espacio en un futuro próximo que podría ser a cientos o miles de años, o podría haber ocurrido un tiempo atrás. Con un lenguaje preciso y su extraordinaria imaginación, el autor nos transporta a civilizaciones terrenas y extraplanetarias en busca de los orígenes del conocimiento y de la inmortalidad en las principales tradiciones espirituales. El libro Operación Ruphay Kutimun nos interna en el universo del Todo que cautivará al lector de ciencia ficción más experimentado.

Teresa Constanza Rodríguez Roca, escritora y reconocida cuentista.

Libreria Kipus y sucursales

 


sábado, 1 de mayo de 2021

Relatos emotivos y viajes futuristas en "Vuelo hacia el Infinito" de Iván Prado Sejas




América Leniz Llanos, escritora

Vuelo hacia el infinito, un libro de cuentos fantásticos, narrados desde  diferentes personalidades. Abarcando relatos desde los inicios de nuestras raíces, nuestro entorno actual, hasta lo que aún desconocemos. Muestra con ligereza los detalles de ciertas culturas que evidentemente marcaron la historia de nuestros orígenes. También nos muestra el trayecto de cada personaje, indicando de forma dinámica  interacción  entre humanos y otros  seres  semejantes a nuestra raza.

El autor quien se aventura a escribir una compilación de cuentos neoindigenistas, pretende establecer  una conexión con los lectores a través de las letras de manera fantástica con proyecciones futuras. Presentando así, un libro majestuoso que rememora la trascendencia de la humanidad junto a otros seres  en el equilibrio de la vida.

Vuelo infinito, un conjunto de relatos emotivos, teñidos de viajes futuristas, con toques de tragedia y ciertas circunstancias que nos invitan a soñar e imaginar diferentes mundos alternos con seres extraordinarios.

Rebosante de creatividad y sentimientos, estos cuentos hacen de vuelo al infinito un libro exquisito, inesperado, que llega a convertirse en la aventura de conocer, recorrer tiempos y lugares inimaginables.

 Se define a este libro como una  obra prodigiosa que nos hace recordar lo extraordinaria que es nuestra imaginación, por ello se considera, un libro digno de ser compartido con todos los que están a nuestro alrededor.

miércoles, 4 de noviembre de 2020

VUELO HACIA EL INFINITO de Iván Prado Sejas


 

Gonzalo Montero Lara

Escritor            

 

Iván Prado Sejas escritor oriundo de los valles mesotérmicos de la ciudad colonial de Tarata (Cochabamba-Bolivia). Con el plus personal de ser psicólogo de profesión, docente universitario y músico, esta última virtud integrada a su persona como gran parte del colectivo de su tierra natal de músicos y compositores célebres.

Iván Prado ha tenido una producción literaria desde el 1998 a la fecha, apenas interrumpida por la acertada gestión administrativa y académica, cuando tomó el timón del directorio del PEN Cochabamba y luego el PEN Bolivia; organizaciones destinadas en estatutos a la defensa de escritores perseguidos por razones ideológicas, políticas y de otra naturaleza. Su producción literaria incluye los poemarios  Arawi valluno (2010) y Mujer eterna (2011), para luego dar un golpe de timón a sus letras, y embarcarse a navegar  por los océanos de la narrativa fantástica y la ciencia ficción, género y subgénero literarios de las cuales fue uno de los mayores impulsores históricos del país, donde produjo varios títulos; entre las novelas Amazonas, poder y gloria (2005), El crepúsculo en la noche de los tiempos (2008), Samay Pata, al rescate de los selenitas (2013), Hananpacha, en busca de la libertad (2014). Cuentos del mismo género y subgéneros: Los sueños del padre (2016) y Cuentos en 2 minutos (2009). En coautoría fue antologador de la I Antología del cuento maravilloso en Bolivia (2013), Las remotas edades. I Antología de Ciencia Ficción boliviana (2014) y I Antología de literatura Fantástica Neoindigenista. Y otras obras no directamente relacionadas con la literatura fantástica.

Prado, fue impulsor para la fundación de la Sociedad de Escritores de Narrativa Fantástica, Ciencia Ficción y Terror, Supernova, el 30 de marzo de 2005, donde catapultó la producción de 3 antologías, las dos últimas de alcance internacional y se publicó cinco números de la revista Multiverso, la única de este género en Bolivia. Organizó, con el reducido equipo de escritores del género, 2 encuentros internacionales de narrativa fantástica y ciencia ficción en Cochabamba.

Como corolario de esta febril actividad de Prado Sejas, está la producción de su última publicación, Vuelo hacia el infinito, en coedición con el grupo editorial Kipus, el fatídico año del 2020, obra que contiene 11 cuentos con características cada vez más maduras y singulares de su propuesta neo-indigenista, que al margen de la recurrencia obsesiva de los temas  de ciencia ficción tradicional que constituye una preocupación universal, ésta temática es fundamentalmente de carácter social, con rasgos de muchos cuentos que muestran el rostro cultural indígena del valle o del altiplano, como es el caso de los cuentos: Aparición de Manko Khapaj, Del paraíso lo que no se dijo y ¿Llegaron los Katari Uma?, contextualizados en las culturas y ámbitos andinos, con notorios guiños a los temas de la inteligencia artificial, el origen extraterrestre de la humanidad y la ufología en general, de la cual es un ávido estudioso.

De Igual manera, la picardía de los habitantes de la región valluna, es captada en creaciones contemporáneas donde se mezcla el fantasma de Borges y grises pilotos de ovnis, con las costumbres rurales que terminan fundidos a  los encantos de las lugareñas  y los efectos de la chicha de maíz. Así son los cuentos  de Borges en Tarata y El caso “Ruswil”: la verdad.

El resto de los cuentos  son historias traslapadas  a futuros distópicos como el presente que ponen en tela de juicio las características explotadoras de los sistemas socioeconómicos, futuros derivados del actual, generadores de asimetrías sociales disfrazando al capitalismo salvaje y regímenes totalitarios de toda índole, los cuales,  intuimos, persistirán en la línea del tiempo al margen de los milagros tecnológicos que puedan surgir hacia adelante. A este grupo de historias interpeladoras, pertenecen los trabajos: Búsqueda perfecta, Más allá de la Gran Muralla, donde los protagonistas descubren que viven en una especie de matrix mental sumidos en la ignorancia, sin saber realmente las condiciones reales de su precaria existencia.  Galaxia tuya Mía o nuestra, relata con humor y fina ironía los “business” a nivel galáctico. La inquietante historia de La Moneta, Es o Fue, una fantasía materializada en un símbolo económico de  cruda realidad. Mi existencia, cuando el dinero se personaliza y relata su transformación en el verdadero espíritu del hombre contemporáneo y  el cuento Incertidumbre, una mezcla onírica de las actividades[Fn1]  de un empresario de la burguesía minera con el mito del Tío de la mina (señor del inframundo), vivo y vigente en la actualidad.

 

 


 [Fn1]


domingo, 31 de mayo de 2020

REVISTA MULTIVERSO, NÚMERO 5

SE PUBLICÓ LA REVISTA MULTIVERSO, VOLUMEN Nro. 5




Este volumen, nro. 5, recoge cuentos de narrativa fantástica, de ciencia ficción y terror de diversos autores bolivianos, como Ramón Rocha Monroy, César Verduguez Gómez, Gonzalo Montero Lara, Ana Triveño, Miguel Sequeiros, Celso Montaño y Ramiro Obando. Trae Haikus de Dennis Morales. Presenta un relato fantástico de Adela Zamudio, escritora consagrada dentro la literatura boliviana. 

La literatura fantástica boliviana en pleno desarrollo y haciendo historia con autores consagrados y autores noveles.
 
  Para leer la revista haga clic en:

 MULTIVERSO NÚMERO 5

lunes, 10 de agosto de 2015

WAKA WAKA, UNA SORPRESA FANTASTICA PARA UN LECTOR EXIGENTE


De: Iván Prado Sejas*

Dennis Morales Iriarte, en su obra “Waka Waka”, nos conduce por un valle fantástico, donde la aventura y el enigma son los ingredientes principales. La novela de ciencia ficción está ambientada en una Cochabamba a finales del siglo XXII donde los cochabambinos todavía mantienen su forma de pensar valluna. A partir de un manejo inadecuado de los recursos energéticos y de la tecnología, desaparecen el petróleo y las computadoras, por lo tanto, surge una nueva forma de sociedad.

La trama se centraliza en varias mujeres (Marilian, Zaneth, y otras), en distintos ámbitos, que se enfrentan a una sociedad que todavía mantiene una postura de discriminación hacia la mujer. Existen dos tramas al interior de la novela, e historias dentro de historias. El laberinto narrativo tiene varias alternativas de lectura y conduce al lector por varias dimensiones ficcionales.    

La obra desarrolla un argumento que resulta ser un steampunk, en el contexto global. En la misma se juntan también elementos de ucronía, ciencia ficción dura, cyberpunk y ciencia ficción blanda. Asimismo, la obra con sus varias tramas, es de una estructura narrativa singular; sin embargo, el lector no se pierde e ingresa por un camino fantástico, con vías que el autor ha diseñado creativamente para que el lector disfrute de un viaje.

La gestión del tiempo y el espacio en la novela es de “subidas” y “bajadas”, de relajamiento y tensión, en una dinámica casi dialéctica. La mayor parte de las escenas, está bien referidas, en términos de ambientación y acción. Lo social y lo político reflejan una época donde hay pugna de poder, y los personajes se manejan en un contexto sui generis. La tecnología desarrollada sufre un giro de 180 grados, puesto que, tomando en cuenta la desaparición del petróleo y las computadoras, la sociedad tiene que buscar nuevos desarrollos. Dentro el marco referencial filosófico y psicológico, la sobrevivencia en un entorno abigarrado es la tónica de la novela, y los seres humanos buscan salidas en una sociedad que se mantiene decadente. En la trama “sorpresa” (con lectura inversa) aparecen alienígenas que invaden la Tierra, y los seres humanos se enfrascan en una feroz lucha para evitar ser sojuzgados. Los personajes en toda la novela tienen sus propias características, con roles bien definidos para sí. Con esta novela, Dennis Morales se embarca en una reconstrucción alternativa de la historia y especula sobre una realidad posible.  Entonces, emergen elementos de steampunk y ucronía, donde el autor, cambia los acontecimientos bajo ciertos criterios lógicos y creíbles.

Dennis Morales Iriarte, es un escritor inclinado a la ciencia ficción, con obras en distintos subgéneros. Asimismo, tiene narrativa fantástica con elementos históricos. Es autor de las novelas Venus Reluciente (Ed. Kipus, 2012), Nova (Ed. Kipus (2013) y la Senda del Kharisiri (Ed. Kipus, 2014). Igualmente, ha publicado cuentos en distintos webs, blogs, revistas y antologías. En su afán por divulgar la ciencia ficción en Bolivia, conjuntamente con otros escritores, ha fundado SUPERNOVA, la Sociedad de Escritores de Narrativa Fantástica y Ciencia Ficción de Cochabamba.

“Waka Waka”, de Dennis Morales, es una novela que conduce al análisis de una sociedad decadente a partir de la vivencia de varios personajes donde se destacan las mujeres. Considero que esta novela es muy apropiada para los jóvenes ávidos de aventura, y para los adultos a quienes les agrada el enigma y la sorpresa. En estas circunstancias, Waka Waka es una excelente novela que se convierte en "película" mental con varios trasfondos y que incentiva al lector a realizar el seguimiento de los personajes a través de sus acciones, emociones y pensamientos, dentro de un contexto social y psicológico ficcional.

Ref. Bibliográfica: 
Morales Dennis (2015). Waka Waka. Cochabamba: Grupo Editorial Kipus

* Escritor y Presidente del PENCOCHABAMBA



lunes, 3 de agosto de 2015

La madurez de la ciencia ficción


Por Cristián Londoño Proaño

 Un amigo vino a mi casa y me preguntó  si la ciencia ficción siempre había tenido reconocimiento del mainstream literario (literatura general). En sus estudios literarios había tenido que analizar la obra «1984» de George Orwell. Le había parecido una obra de extraordinaria calidad narrativa y que expresaba el totalitarismo. Le conté que la ficción especulativa tiene reconocimiento -desde mi punto de vista, mínimo y cicatero- gracias al fruto de décadas de trabajo literario de cientos de autores. Adquirió fuerza narrativa a través de los años. 

 Cuando el género de la ficción especulativa apareció sostenidamente en las revistas, en la década de los años veinte, en los Estados Unidos. Al principio era un género que se lo etiquetaba de interés para los lectores jóvenes.  Los relatos que aparecían en las revistas, en su mayor parte, eran de Space Opera, es decir, tramas que se desarrollaban en  el espacio. Estos relatos lograban interesar a un público reducido, pero lastimosamente muchos de los relatos no tenían buena calidad.  Con el advenimiento de Campbell, los relatos tuvieron una mayor calidad en la elaboración de las historias y la extrapolación científica.  Luego vinieron, los giros revolucionarios del New Wave que desarrolló historias con temas de la psicología, el sexo o la sociología. Y finalmente, en las décadas de los sesenta, los setenta y los ochentas la calidad literaria primó en muchos de los relatos de la ciencia ficción. 

 La ficción especulativa evolucionó y maduró de una manera significativa. Miquel Barceló en su libro Ciencia Ficción - Guía de Lectura comentó que: «el nuevo interés por lo literario y añadido a la experiencia de la ciencia ficción clásica han configurado a partir de los años 70 un género adulto y de gran calidad que, una vez superado el escándalo y el exceso de la experimentación asociado al New Wave, hay ido adquiriendo un creciente peso en el mercado literario anglosajón». Se tiene obras significativas como «1984» de George Orwell, «Un Mundo Feliz» de Aldous Huxley o «La Naranja Mecánica» de Antony Burguess, que ingresaron al mainstream literario.  Autores como Úrsula  K. Le Guin son ampliamente aceptados en el campo de la literatura general al margen del mundo de la ciencia ficción. Su obra «La mano izquierda de la oscuridad» tiene acogida en las universidades norteamericanas y ha sido analizada por su calidad narrativa e imaginativa. 

Previo a esta aceptación de muchas de las obras de ficción especulativa por parte del mainstream hubo menosprecio del género. En la década de los setenta se quiso quitar a las obras como «1984» o «Un mundo Feliz» de la corriente que los parió. Harlan Ellison en su prólogo de «Visiones Peligrosa I» comentó que: «Se lamentaba de hecho que los libros como 1984, Un mundo feliz y Limbo hubieran recibido aclamaciones de la crítica pero no hubieran sido etiquetadas como ciencia-ficción. De hecho fueron automáticamente excluidas de acuerdo con la teoría simplista que «eran buenos libros; no podían ser considerados junto con esa basura de la ciencia ficción»». En Latinoamérica el caso de Borges resulta familiar. En un punto, la crítica literaria lo sacó de la ficción especulativa y lo colocó dentro del mainstream. Ciertamente, prevaleció la idea retrógrada de menospreciar a la ficción especulativa, cuando era un género que avanzaba a pasos agigantados y que entregaba respuestas a las incertidumbres contemporáneas, y se adaptaba a los tiempos. 

En nuestra época, muchas de las obras de la ficción especulativa tienen un amplio reconocimiento de la crítica especializada en el género.  Incluso muchas de las técnicas literarias de la ciencia ficción han sido puestas al servicio de alguna obra de literatura general. Hay que considerar que el género es propicio para el desarrollo de los escritores. Harlan Ellison señaló que: «este campo es más fértil para el desarrollo de un escritor sin lazos ni fronteras, con horizontes que nunca parecen estar demasiado cerca». 

La ficción especulativa es reconocida, sea por capacidad de anticipación de algún detalle científico que en los tiempos contemporáneos resulta normal, o porque algunas obras han sido incluidas junto a la de los grandes nombres del mainstream.

Fuente: http://www.cristianlondonoproano.com/#!La-madurez-de-la-ciencia-ficci%C3%B3n/c1q8z/55bec3bf0cf22a8725859887

viernes, 24 de julio de 2015

FIESTA EN EL PLANETA CERES



En Ceres se armó la gran fiesta gran. Las luces y el sonido se expandían hasta el espacio circundante. Era una jarana total. Aguafiestas resultaron los de la NASA que dijeron que las luces de Ceres eran de un volcán de hielo. 

De Ivan Prado Sejas, Micro relato, D.R.

jueves, 23 de julio de 2015

La ciencia ficción es real



R. K. Troughton

La ciencia ficción es real, o al menos se acerca a la realidad cada día. Si das un paso más allá de la definición raíz de "ficción" se puede ver claramente la creciente evidencia. El mundo, de los pilares de la ciencia ficción, estuvo soñando desde hace un siglo, finalmente está comenzando a echar raíces en el presente.

Muchas de las historias de ciencia ficción escritas durante la Edad de Oro se han ocupado de viajar al espacio; ir a la Luna, Marte, y más allá. Clásicos como “Have SpaceSuit–Will Travel” de Robert A. Heinlein, capturaron el sueño de la exploración más allá de los confines de la Tierra.

En los primeros días del siglo pasado, la idea de viajar al espacio fue fantástico y mágico, algo sólo para las mentes de los soñadores. Hoy en día, la idea de viajar al espacio se ha vuelto tan común que los seres humanos ya están comprando tiquets para visitas turísticas en el espacio. Mega-empresas, incluso unidos, están ofreciendo planes a largo plazo para la construcción de hoteles de lujo que orbiten el tercer planeta del sistema solar.

Las Crónicas Marcianas de Ray Bradbury fue publicada en 1950 y documenta la colonización de Marte. Hoy en día, aventureros ansiosos se han inscrito para el proyecto “Mars One”, que promete llevar a colonizadores al cuarto planeta del Sol.

Marte no será la primera colonización permanente del espacio. La Estación Espacial Internacional reclama ese título. En órbita alrededor de la Tierra, la estación espacial ofrece un apartamento permanente para los científicos para pasar un tiempo y disfrutar de la visión del espacio. Al igual que cualquier edificio de apartamentos, los residentes cambian de cuando en cuando, pero no se equivoquen, la nave es una colonia permanente.

La exploración espacial ha llegado al punto de que el sistema solar está siendo ya pequeño. Robots Autómatas en Marte se han vuelto tan comúnes que casi no se hacen conocer al público. Mantengo la esperanza de sacar fotos de Marte como fotos instantáneas.

Llanuras de Plutón


Una prueba más de que la ciencia ficción es real se puede encontrar en las instantáneas no autorizadas de Plutón. El misterioso planeta (planeta enano) antes de este mes eludió exitosamente a los paparazzi. Hace cien años la noticia hubiera engullido la imaginación de la sociedad. Hoy, destellos de historia cruzan la fuente de noticias justo momentos antes de que el último reporte meteorológico señale de que algo se llevó río abajo. Los seres humanos se han adaptado a esta realidad de la ciencia ficción.


La Ciencia Maravillosa se ha convertido en lo mundano en muchas mentes. Recientemente, la nave espacial Dawn de la NASA capturó imágenes del planeta enano Ceres. Estuvieron estupefactos al ver objetos brillantes en la superficie. Los puntos brillantes siguen sin explicación, pero si se comparan con las fotos de la Tierra, se ven sorprendentemente similares a las ciudades iluminadas.

Luces en Ceres

El público apenas se dio cuenta. Si milagrosamente ellos resultan ser ciudades habitadas por seres humanos antiguos o incluso alienígenas, ¿en cuánto tiempo serán de la atención del público? ¿La noticia durará hasta las próximas elecciones o el inicio de la Copa del Mundo?

La Edad de Oro de la ciencia ficción significa mucho más, pero quizás estamos viviendo en la Edad de Oro de la ciencia. Si el conocimiento científico puede ser comparado con el crecimiento de un infante, tal vez, por fin hemos crecido hasta ser niños.

Estamos tambaleándonos hacia adelante sobre una base inestable. Nosotros nos golpeamos el dedo del pie de vez en cuando, pero estamos encontrando, poco a poco, las piernas. Imagínese lo que el mundo y el universo será cuando finalmente aprendamos a caminar.


Fuente: http://amazingstoriesmag.com/2015/07/science-fiction-real/  (en inglés)
http://cffbolivia.blogspot.com/2015/07/la-ciencia-ficcion-es-real.html (en español)

viernes, 21 de febrero de 2014

Entrevista a Giovanna Rivero sobre "98 segundos sin sombra", una obra con elementos fantásticos




Giovanna y su novela de “aura gótica”


Por: Martín Zelaya Sánchez (Letra Siete)


No aparece, en esta conversación con Giovanna Rivero, la clásica pregunta “¿de qué trata tu libro?”. ¿Entrevistar a una escritora por la aparición de su nueva novela y no profundizar en ella? Tampoco es así del todo.
Sabemos, porque otras interrogantes llevan a ello, que 98 segundos sin sombra es un retroceso a los años 80, y que está narrado en primera persona por una intensa y terrible adolescente. ¿No es acaso suficiente?
Pues creemos que sí, aunque casi no se puede esperar la llegada a nuestras librerías de la edición de Caballo de Troya (España) o que alguna editorial local la reedite pronto para disipar más curiosidades y disfrutar de la lectura.
Mientras tanto, si algún dato más es necesario, los editores señalan en el texto de contratapa de la edición que hoy se lanza a la venta en España y Argentina: “Estamos en la cúspide de la década de los ochenta, Genoveva, la protagonista y narradora, tiene 16 años, estudia en un colegio de monjas y vive, como ella dice, en el “Culo del Mundo”, en un pueblo que se ha convertido violentamente en ciudad y donde la modernización ha llegado de la mano del narcotráfico”.
En la conversación con la autora cruceña afincada en EEUU, aprovechamos además para  conversar sobre el panorama de las letras nacionales y los suplementos literarios, a propósito esto último de este viaje que LetraSiete inicia precisamente hoy.

- Sin saber casi nada de 98 segundos sin sombra, al leer la reseña de la editorial se viene a la cabeza Jonás y la ballena rosada de Wolfango Montes…
- Me gusta el vínculo, pero creo que aunque ambas novelas instalan sus relatos en los años 80, en pleno auge de la pichicata como esquema social siniestro, sus aproximaciones a esa problemática son muy distintas.
En 98 segundos sin sombra el enfoque existencial de esa realidad que se yuxtapone y pervierte la vida de un pueblo lo desarrolla una adolescente, Genoveva, el personaje central.  Pero sí, es posible que esta novela dialogue con Jonás desde una distancia temporal, de percepción histórica y generacional, pero sobre todo desde distintos lugares emocionales.

- Me parece que siempre hay algo de un autor en cualquiera de sus textos, desde detalles mínimos hasta episodios autobiográficos. ¿Cuánto de Giovanna hay en la Genoveva que narra en primera persona?
- Más que reconocer ciertas marcas autobiográficas prefiero responder a esta pregunta desde la mirada y, quizás, la memoria. Si bien es cierto que esta novela es una respuesta que gesté durante largo tiempo a esos años hermosos pero llenos de desazón de mediados de los 80, cuando me tocó ser adolescente, y por consiguiente pude nutrir el relato con emociones, sucesos, dramas de entonces, lo que me interesaba conseguir en esta escritura era, más bien, un viaje inexcusable a esa década.
Recuperar, es eso, recuperar la electricidad, la música, el dolor, la ingenuidad, el enorme peligro, la muerte lenta de la izquierda de nuestros padres, el fanatismo religioso híbrido que se mezclaba con otros fanatismos.
Es decir, más allá de un cierto nivel autobiográfico, si lo hubiera y en el que además es imposible confiar, lo fundamental es que esa supuesta y engañosa referencialidad funcione sólo como un recurso para ver algo más grande y colectivo. Eso es lo que quería y creo que lo he conseguido.
La primera persona es una decisión literaria y ontológica porque Genoveva, de alguna manera, está casi todo el tiempo cuestionando el mundo desde su íntima ética en formación.

- Desde tus primeros cuentos hasta tu más reciente novela se nota que buscas, si no experimentar, sí al menos innovar, explorar con el lenguaje. ¿Con qué novedades técnicas o estéticas nos encontraremos en esta novela… por ejemplo similitudes y diferencias en relación a Helena 2022?
- Con Helena quise, en efecto, jugar a conectar, por medio de muchas prótesis tecnológicas y “científicas”, un momento que me parece fascinante del nacimiento de la modernidad, cuando se nos cae el ego al saber que no éramos el centro del universo, con otro momento de extravío, que se ubica justamente en las antípodas: saber que no somos el centro del universo ni de nada, ser muy jóvenes y tener que construir una subjetividad más o menos funcional con esa “fractura original”.
En Helena trabajé más en un plano lúdico y es aún una historia incompleta o, mejor dicho, abierta, a la que le daré continuidad en algún momento.
98 segundos sin sombra está definitivamente en otra longitud de onda. Si bien en su universo también uno puede toparse con muchas alusiones a la ciencia ficción que cundió el imaginario popular en los años 80 porque era concomitante con un sentimiento de apocalipsis que entonces era más festivo que fatal, muy diferente a lo que nos pasa ahora, esta novela se mueve en un enclave histórico específico y los personajes están, de hecho, encerrados, asfixiados, por la terrible sensación de que el dichoso futuro puede tardar mucho en llegar. Creo que hay un aura gótica que cubre este relato, pero es eso, un aura.

- En relación a la Ganímedes (“una civilización salvadora”) con la que sueña la protgonista, te hago una pregunta en dos partes: ¿sigues en la línea de la ciencia ficción? y, tomando en cuenta “tú Helena”, Iris de Edmundo Paz Soldán, y otros ejemplos ¿será que los escritores bolivianos se interesan cada vez más en explorar un eventual futuro distópico, lejos de tratar de desentrañar los problemas políticos y sociales pasados o actuales, como era casi obligatorio hasta hace tres o cuatro lustros?
- Te respondo comenzando por la segunda parte: La ciencia ficción es algo que me apasiona mucho, la libertad que le permite al escritor es magnífica, pero al mismo tiempo un desafío porque uno puede administrar mal ese bono extra de libertad.
No es fácil nadar en esas aguas. Por eso me parece súper positivo y prometedor que más escritores bolivianos estén trabajando con el género y que gente como Iván Prado Sejas, Miguel Esquirol y otros tengan la voluntad y determinación de pensar sus alcances en nuestro campo cultural.
No creo que esas distopías estén lejos de los conflictos históricos, o faciliten una fuga, sino que corren paralelos a ellos e iluminan lo que muchos relatos históricos se han empeñado en ocultar. A veces el discurso o narración de la llamada “historia oficial” es de por sí una distopía conveniente porque simplifica o deforma la complejidad de los hechos “reales”.
Mi última novela no pertenece al género de la ciencia ficción, pero cuando me lo preguntan y digo “es una novela realista”, siento que hay algo que me es insuficiente en esa categorización.
Probablemente porque la voz narrativa es la de una adolescente y ya sabemos que en ese momento, el de la adolescencia, la realidad se desdobla sin dividirse en apariencias, sino más como si hubiera muchas dimensiones materiales que el chico o la chica debe afrontar cada día. Una especie de psicosis temporal que forma parte de ese “adolecer”.
Esa sensibilidad es la que quise construir en esta novela. Ganímedes, los ovnis, la transmutación y otras alusiones forman parte de las desaforadas promesas políticas, religiosas y emocionales que tensionan a los personajes.

- Igual que vos, varios jóvenes autores bolivianos están publicando y son reconocidos en otros países. ¿Será que al fin se abren al mundo las puertas de la “encuevada literatura boliviana”?
- Definitivamente sí. Esto no significa que ahora el camino será fácil, pero creo que radicalizarnos en un pesimismo cómodo no lleva a ninguna parte. Hay que seguir empujando esa puerta.
Aparte de los propios libros que se van haciendo camino en otras esferas, creo que la crítica, por pequeña que sea, puede hacer un trabajo significativo. El modelo argentino de retroalimentación cultural es un ejemplo de éxito: genera conversación, exigencia, criterios serios y creíbles de lectura y calidad y va armando un “capital” compacto que respalda al escritor.

- Con esta entrevista inauguro un nuevo suplemento. ¿Según vos, qué rol juegan los suplementos, las revistas literarias hoy en día, en tiempos de la web, en relación a su papel hace dos o más décadas? ¿Tienen aún esperanza frente a los blogs el Facebook… qué deben cambiar, innovar para ser todavía útiles?
- Evidentemente, no sólo las revistas o suplementos literarios han debido cambiar vertiginosamente, sino el periodismo escrito en su totalidad. Hace dos décadas el lector pensaba que en sus páginas podía encontrar la verdad absoluta, salvo casos de control político, claro, cuando esa verdad se teatraliza.
La virtualidad ha modificado todo. Pienso ahora en una carta que Almodóvar le escribió a Rajoy recordándole que la violencia de las calles podía ser documentada y narrada por cualquier ciudadano que tuviera un celular, que no se confiara, pues ahora era imposible atrapar una sola edición de las cosas.
Podríamos, entonces, volcar esa premisa y decir que la esperanza de los suplementos literarios reside en cuán penetrante y creativa pueda ser la mirada con la que hacen la edición de lo que ocurre contradictoria e imparablemente.
La edición y el discurso que coloca algo en la escena y cómo eso incide en la realidad, es ese el valor diferencial que uno como lector navegante busca. Si el Facebook o los blogs están repitiendo las mismas cosas, los mismos elogios o críticas fragmentarias, necesitamos que los suplementos se atrevan a abrir otras ventanas.
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Sobre la escritora
Giovanna Rivero (Santa Cruz, Bolivia, 1972) obtuvo el Premio Nacional de Literatura de Santa Cruz, en 1996, por el volumen de cuentos Las bestias y el Premio Nacional de Cuento Franz Tamayo, en 2005, por Dueños de la arena.
Participó del International Writing Program ofrecido por la Universidad de Iowa en el semestre del otoño de 2004. Actualmente concluye un doctorado en literatura hispanoamericana en Universidad de Florida. Ha publicado los libro Contraluna y Sangre Dulce, Tukzon y Helena 2022.
Narraciones suyas figuran en diversas antologías, como El futuro no es nuestro (Eterna Cadencia, 2009), Schiffe aus feue, compilada por Michi Strausfeld (Alemania, 2010). Figura entre “Los 25 secretos literarios mejor guardados de Latinoamérica” seleccionados por la Feria Internacional del Libro Guadalajara 2011.

Fuente: http://letrasietebolivia.blogspot.com/2014/02/nota-central.html

lunes, 20 de enero de 2014

Producciones para el 2014 por parte de escritores de SUPERNOVA



Por: Ivan Prado Sejas
En este momento los miembros activos de SUPERNOVA a la fecha (20-01-2014) son: Gonzalo Montero Lara, Anita Triveño, Dennis Morales Iriarte, Sisinia Anze Terán, Ivan Prado,  Vanessa Giacoman,  Miguel Lundin y Miguel Sequeiros.  

La producción esperada para el 2014, sin desechar que otros se sumen a lo largo del periodo, son:
- Gonzalo Montero Lara que lanza el libro de cuentos “Viaje al Fondo del Bar” que consta de relatos de narrativa fantástica y ciencia ficción, combinados con elementos de narrativa policial, costumbrista y social. Es un libro que será presentado en el mes de febrero.

- Ivan Prado Sejas publicará la novela de ciencia ficción “Hananpacha: En busca de la Libertad. Esta obra trata de una historia donde Gea (La Tierra) ha sido tomada por un pequeño grupo de sujetos poderosos.  Surgen del intramundo Kuntur Mallku y Phuyu quienes buscan liberar a la población teniendo bajo su comando los rebeldes, los “intis” y los albinos. Hananpacha (o los mundos superiores) es el norte. Nadie está seguro de quién ganará la batalla. Este libro será presentado a fines de febrero.

- Anita Triveño: Anita dice: En este momento estoy por publicar otra obra, una que tenía lista ya este año pero que por mi tesis no pude publicar. Es la primera novela que pertenecerá a una saga llamada El Devorador de Almas. Tiene como título individual: Canciones del corazón mojado. No puedo esperar a que ya salga, confío en que será del agrado de mis lectores. En esa novela tocaré la importancia de nuestros sentimientos, de cómo a veces nos cerramos mucho y los reprimimos. Moria es una adolescente común y corriente que vive diariamente lidiando con sus sentimientos. De pronto empieza a ocurrir un fenómeno extraño en su ciudad, Cochabamba, provocando la muerte de muchas personas. Ella y sus amigos deben enfrentarse a un ser que ha venido de otro mundo para apoderarse del alma de las personas. El libro no tiene todavía fecha de presentación.

- Miguel Lundin Peredo señala: Tengo planificado la publicación de una novela corta de ciencia ficción llamada " El hombre que no tomaba leche" que cuenta la historia de un asesino a sueldo  hibrido que trabaja para la raza extraterrestre vuldaragiana y que recibe la mision de asesinar a una modelo y actriz galáctica  que es un clon de Carla Ortiz  y que es testigo de el envenenamiento químico de una raza de vacas espaciales que tienen una leche que entrega inmortalidad  a los humanos y que un grupo extremista y militar chileno quiere exterminar con la ayuda de la  mafia de Vuldaragar. El libro no tiene todavía fecha de presentación.

- Vanessa Giacoman dice: La emocionante saga de Luznar ( El viaje misterioso) continua con la segunda parte llamada Luznar y La sombra de los espejos; la novela trata de la desaparición de Hernán un niño de trece años de edad quien es capturado por su propio reflejo que se trata de un Doppelgänger del espejo; ante tal hecho Mariana de 9 años y su hermano Santiago (mejor amigo de Hernán) quienes son los protagonistas de esta aventura fantástica van en su búsqueda llegando a lugares increíbles y misteriosos; como la ciudad oscura Ténebres y la “Fortaleza de Hielo” donde vive una malvada Elfa llamada Marbela cuyo cometido es dominar el universo apoderándose de la inocencia de los niños de la tierra. La temática gira en torno a la búsqueda insaciable de un elemento muy poderoso el "Eje del disco del equilibrio" que cayó del cielo hacía la ciudad perdida de Tiahuanacu. Atrévanse adentrarse por pasadizos donde la mitología y la imaginación se hacen una a través de la magia. El libro no tiene todavía fecha de presentación.

- Dennis Morales comenta: Tengo este proyecto…: "La senda del Kharisiri" novela histórica mezclada con narrativa fantástica. Trata del tránsito del libro Necronomicon por América del Sur durante los días de la Guerra del Pacífico, hasta llegar a dar Buenos Aires. La protagonista, Adela Zamudio, refleja su juventud y genio literario al enfrentar a una logia secreta que tiene unos planes insondables para Cochabamba y el resto del Nuevo Mundo en el año 1879. El libro no tiene todavía fecha de presentación.

- Miguel Sequeiros indica: …tengo este año la intención de publicar un libro de cuentos de terror post apocalípticos de manera individual, en el mes de marzo aproximadamente, el titulo muy probablemente sea “Sinfonía Demencial”, pero aún no lo tengo totalmente definido.

- Sisinia Anze, para este año todavía no programo ninguna publicación.

Fuera de estos libros, sabemos que algunos de los miembros de SUPERNOVA tienen otros proyectos bajo el “tapete”, y seguramente se irán plasmando en el transcurso del año.

Ciencia ficción boliviana: Edmundo Paz Soldán lanza su novela "Iris"

iris
Edmundo Paz Soldán lanza mundialmente su novela ‘Iris’ el 5 de febrero (La Paz)

Por: Jorge Soruco

En una región en la que se experimentó con armas nucleares, se descubre una mina. Un imperio quiere reclamar el yacimiento pero se enfrenta a una revolución. Ese es el argumento de Iris, la novela que Edmundo Paz Soldán presentará el 5 de febrero.

El lanzamiento, que en La Paz se realizará en el Centro Cultural de España (Camacho 1448), será simultáneo en Bolivia, España y Estados Unidos. El 7 de febrero, el acto también se realizará en Cochabamba y, posteriormente, en otros países. Alfaguara es la editorial encargada de la publicación.

Este es el primer libro de ciencia ficción que el autor cochabambino escribió, aunque está inspirado en un suceso real acontecido durante la ocupación estadounidense de Afganistán.

“Leí en la revista Rolling Stone una nota sobre un grupo de soldados psicópatas que comenzaron a matar civiles afganos. Me impresionó mucho y me despertó el interés en escribir una historia sobre la violencia imperial de Estados Unidos”, señaló Paz Soldán.

Sin embargo, pese a que tenía planeada una serie sobre la violencia en la sociedad, iniciada con la novela Norte en 2011, el escritor reconoció que “estaba cansado de escribir sobre la vida real, sobre hechos verídicos”. Así que un amigo le recomendó que “ambientara el argumento en Marte”.

Al final, la trama de Iris no se desarrolla en Marte, sino en una región del planeta Tierra en la cual se realizaron experimentos con armas nucleares y donde la posibilidad de una gran riqueza desata un conflicto bélico. Pero, aunque los personajes y las situaciones son fantásticas, Paz Soldán tuvo que invertir mucho tiempo en investigaciones.

“Para que una obra de ciencia ficción sea buena debe ser, si se puede, más realista y detallista que otros géneros”, aseguró el autor que tuvo que averiguar los efectos de la radiación en la psicología y fisiología de los seres humanos, estructurar una sociedad que viven en un territorio envenenado, e incluso su religión. Esto le tomó casi cuatro años de trabajo y el resultado es un universo tan grande que el escritor piensa trabajar en él los próximos cinco años, aproximadamente.

“Estoy comenzando una novela con uno de los personajes de Iris, será una especie de precuela y tengo planificados otros relatos”, explicó Paz Soldán. El escritor participará en los siguientes días en la Feria Internacional de Viña del Mar, evento que abre sus puertas mañana.

Junto con Liliana Colanzi, Paz Soldán fue invitado por la Cámara Chilena del Libro para participar en presentaciones y en una mesa redonda en la que se hablará sobre la actual producción literaria de Bolivia y sus autores. El encuentro también contará con la presencia de escritores de Perú y Argentina.
Fuente: Ecdotica

jueves, 31 de octubre de 2013

NOVA, AMOR "HYBRIDO" EN UNA ESPIRAL HUMANO-REPLICANTE


Por Iván Prado Sejas
Dennis Morales Iriarte & Inês Marques da Silva, con la novela “Nova” nos trasladan a mundos bladerunnerianos. En la obra, un humano y una replicante generan una historia de amor que tiene un impacto fatal en sus vidas y en sus sociedades, por cierto, muy antagónicas. La trama se focaliza en una replicante llamada Nova y un humanoide de nombre Piotrus. Éste, en uno de sus viajes al cinturón de Caín, —en los arrabales de la Vía Láctea—, desentraña una historia viva que permaneció olvidada por cientos de años. Este descubrimiento inesperado exacerba el conflicto galáctico entre humanos y replicantes, por el dominio de la Galaxia. Nova, al ser reprogramada se reconoce como replicante, encuentra su verdadero origen, y al encontrar el significado de sí misma, entra en crisis emocional, porque está enamorada de Piotrus. Ella atraviesa por momentos felices y por momentos difíciles, igual que él. Ese amor parece no tener un cierre, puesto que los puntos de origen son disimiles. Y a esto se suma, el odio fatal que tienen entre sí los humanos y replicantes, que viven en continuas luchas.
En “Nova”, se entremezclan elementos de ciencia ficción dura, opera espacial y ciberpunk y esto posibilita una estructura narrativa sui generis que pretende encaminar al lector por un sendero fantástico que los autores han diseñado en la obra. El manejo del tiempo y el espacio en la novela es minucioso. La mayoría de las escenas, están bien descritas, en términos de ambientación y acción. La tecnología es avanzada; corresponde a una sociedad futura, y dentro de la misma, se muestra un conflicto perenne entre humanos y replicantes. Dentro el marco referencial filosófico y psicológico, existe una búsqueda de parte de Nova y de Piotrus de un sentido de su relación humano-replicante. Los personajes son heterogéneos por su naturaleza, con roles, a momentos, muy dispares. Dentro de esa disparidad emerge un lazo afectivo, que afecta a la pareja y, como consecuencia, choca al entorno que es polarizado.
Morales y Marques toman como base para la obra los descubrimientos científicos actuales, y los extrapolan a los ambientes ficcionales. En la novela, los replicantes son copia “exacta” de los humanos, sin ser humanos. Asimismo, se toma como base el mimetismo extremo, que posibilita que el replicante imite al ser humano en toda su complejidad. Y por esto, está presente el conflicto humano-replicante que parece no tener una solución.
Dennis Morales Iriarte, biólogo, es un escritor inclinado a la ciencia ficción dura, y tiene escritos siete novelas, cinco no editadas y dos publicadas: “Venus Reluciente” y “Nova”. En el 2012 publica su particular novela denominada “Venus Reluciente” donde muestra el resultado de una hecatombe viral cuya consecuencia es la casi desaparición del varón y la sobrevivencia de mujeres que configuran sociedades matriarcales. Asimismo, escribe cuentos que son publicados en blogs especializados, como Ciencia Ficción y Fantasía en Bolivia y Supernova.
Inés Marques da Silva (1977-2011), microbióloga, aporta a la obra con su conocimiento científico y su afán creativo. Muchos de los eventos que ocurren dentro de la novela están configurados en base a la contribución de Inés Marques.
“Nova” es una novela que nos conmueve y nos conduce por laberintos abigarrados en un universo fantástico, y está escrita con un estilo muy particular. La ciencia ficción boliviana tiene en “Nova” una obra de gran envergadura literaria, que seguramente el lector podrá degustar con su mente ávida de aventuras espaciales.

miércoles, 25 de septiembre de 2013

¿Cómo imaginaban el año 2000 en 1910?

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La escuela (¿o debería decir la fábrica de cerebros lavados?)
La enorme cantidad de progresos que la ciencia y la tecnología han desencadenado en los últimos siglos no tienen precedentes directos en la historia. El siglo XIX fue un puntapié de industrialismo que devino en una progresiva tecnificación del mundo que en el día de hoy se traduce en dos focos sobresalientes: la tecnología espacial y la era digital, claros paradigmas del mundo contemporáneo.
Los seres humanos hemos vivido intensamente estos notables avances científicos, sobre todo si pensamos en términos de creatividad. La mente humana ha intentado siempre estar un paso por delante del presente, y así como hoy nos imaginamos progresos futuros y trabajamos para conseguirlos, hace un siglo las cosas se daban de la misma manera, sólo que un tanto alejadas de lo que terminó siendo la realidad.
¿Cómo veían el futuro hace un siglo? En este sitio han recopilado una serie de ilustraciones de 1910 que expresaban la visión del mundo actual extraídas de esta página (recomendadísima). Las imágenes son verdaderamente jocosas, sobre todo las de la policía y los bomberos voladores. Abajo dejamos todas las fotografías de las que hablamos para que te deleites y a la vez descreas de cómo te imaginas la Tierra dentro de un siglo.

jueves, 12 de septiembre de 2013

Una novela de ciencia ficción, candidata a la novela alemana del año

Berlín, EFE Una novela de ciencia ficción, "Nicht von euch auf Erden" (Nada de vosotros en la tierra) de Reinhard Jirgl está entre las seis finalistas al Deutscher Buchpreis, que se entrega a la mejor novela en lengua alemana del año, cuya lista fue dada a conocer hoy por el jurado.

Fuente: http://eldia.es/vidaycultura/2013-09-11/19-novela-ciencia-ficcion-candidata-novela-alemana-ano.htm

La otras cinco finalistas son "Nie mehr Nacht" (Nunca más noche), de Mirko Bonné; "Im Stein" (En la piedra), de Clemens Meyer; "Das Ungeheuer" (El monstruo) de Terezia Mora; "Die Sonnenposition" (La posición del sol) de Marion Poschmann y "Die Ordnung der Sterne über Como" (El orden de las estrellas sobre Como) de Monika Zeiner.
Jirgl, nacido en 1953, es un escritor ya consagrado que ganó en 2010 el Premio Georg Büchner, el galardón más importante que se otorga en Alemania a la carrera de un escritor.
Según el jurado del Deutscher Buchpreis, la nueva novela de Jirgl "nos lleva a un futuro lejano y a otro planeta" pese a lo cual está bastante cerca de nuestro presente.
Se trata de una distopía en la que sólo los libros dan testimonio "de una especia que fue llevada al hundimiento por su propia hybris".
Mirko Bonné, nacido en 1965, cuenta en "Nunca más noche" la historia de un dibujante que trata de elaborar el suicidio de una hermana mientras dibuja en Normandía los puentes que fueron claves para el avance del ejército aliado en la ofensiva final de la II Guerra Mundial.
Clemens Meyer, nacido en 1977, lleva al lector, en "En la piedra", al mundo de la prostitución en el que ve reflejado la evolución del capitalismo desde 1989 hasta nuestros días.
Terezia Mora (1971) cuenta la historia de un hombre que recorre Europa Oriental con las cenizas de su mujer, que se ha suicidado, en el maletero del coche.
Marion Poschmann (1969), que también se ha destacado como poeta, hace girar su novela "La posición del sol" en torno a un psiquiatra que tiene que elaborar el duelo de un amigo muerto y través de ello procura tratar un mapa de las relaciones entre el este y el oeste de Alemania.
Monika Zeiner (1971), única debutante en la lista de autores finalistas, acompaña en "El orden de las estrellas sobre Como" a un grupo de jazz durante varias décadas en una historia que oscila entre una novela de artista y una novela de amor.
El ganador del premio se dará a conocer el 7 de octubre en Fráncfort y recibirá 25.000 euros, mientras los finalistas tendrán 2.500 euros cada uno.

sábado, 29 de junio de 2013

Los nuevos mundos de la tecnología

Extraído de A Naked Life Reservoir

Las películas de ahora tienen cada vez la habilidad de trasportarnos a mundos cada vez más extraños, diferentes e inexistentes. Es verdad, antes los mundos que veíamos tan solo eran aproximaciones y la mitad del trabajo era generado por nuestra imaginación. Actualmente la tecnología avanzó tanto que muchas veces ya no nos deja ese vacío a la imaginación. Veamos un poco de las películas de antes y después, que en realidad, todas vendrían a ser del  futuro.

El futuro del antes
El origen de los efectos especiales se remonta a los inicios del cine, cuando George Méliés comenzó su extensa producción cinematográfica repleta de innovadoras técnicas de efectos visuales. Comenzando con El escamoteo de una dama (1896) y siguiendo con su Viaje a la luna (1902), una de sus más famosas obras, incorpora uno de los efectos que marcaron historia, cuando le implantó un rostro a una luna. (cf. BIOGRAFÍAS Y VIDAS)
La película Metrópolis (1926) también logra gran éxito al crear una ciudad a través del uso de maquetas. King Kong (1933) hace otro progreso con sus miniaturas, proyección trasera, pinturas y animación movimiento a movimiento. (Cf. CLAQUETA)

miércoles, 5 de junio de 2013

RESUMEN HISTORICO DE LA CIENCIA FICCION EN BOLIVIA




Iván Prado Sejas

El cuento “El joven que subió al cielo”, recopilado por Jorge A. Lira y traducido por José María Arguedas, de cuentos quechuas, parece ser el primer relato con elementos de ciencia ficción. En el citado cuento aparecen alienígenas que vienen a la Tierra, y luego el personaje principal logra viajar fuera del orbe. El primer relato corto de ciencia ficción escrito del cual se tiene referencia es el "Don Quijote en el siglo XX"(1965) de Oscar Alfaro dirigido a jóvenes y niños. En este relato aparece descrito un viaje en el tiempo. Otro relato es “GROHUMO”(1968) escrito por Ernesto Camacho A., donde explora las dimensiones del Multiverso.